在摄影艺术的百花园中，最富于表现力的莫过于艺术人物摄影了。一幅出色的人物摄影作品，不仅可以陶治人们的情操，了解人文典故和民族传统历史。而且可以启迪、激发人们对生活的热爱和对未来的向住。人物摄影便是在拍摄中力求用光与影刻画出人物的形象和精神美，即追求一种气质和意境。因为只有在这种内在气质和外部形象完美统一的摄影作品中，才能给观众留下永不磨灭的艺术形象。

　　一幅风光摄影作品，由于地球的外貌物理变化相对较慢。不一定能反映出时代感和民族文化的精髓，而人物摄影，必然会透射出时代的浓厚信息和民族历史文化风貌。由于世界范围内现代化，工业化的加速发展，人们只顾眼前的经济利益，掠夺式的开采导收了一些环境的破坏和一些民族文化的消亡。高楼大厦、汽车飞机、高速公路、立交桥，把人们禁固在工业化和现代时尚的包围之中。在这种生存环境下，人们缺少了个性，缺少了传统文化。在高楼大厦和机器面前，人的作用也显得十分渺小。而西部地区相对来讲比较贫穷落后，但这更能显示出人的顽强生命力;显示出和大自然不屈不铙的抗争精神。有人曾把西部的自然环境概括为五个特性即：广袤性、严峻性、多样性、奇特性和神秘性;加之生产建设的艰巨性和开拓性。社会矛盾、社会关系的多重性和复杂性，社会生活的开发性、流动性和传奇性，这些特点构成了浓厚独特的西部民族特色，和奇异的西部民族画卷。因此，西部特殊的自然环境与开拓进取的精神性格交融，形成了一种雄浑、豪迈、悲壮、凝重的风格。表现出一种开阔豪爽的大漠人的气质，英雄主义的气质。这就是贫穷落后的现实与不满足现状的奋斗精神的升华。在这种大环境下，西部的人物摄影更具有典型性，特殊性。这也应是西部人物摄影的主旋律。

　　在人物摄影创作中，作品要具有浓厚的生活气息和艺术魅力。重要的一条就是要接近和被摄者的距离，要了解他们、关心他们、和他们同呼吸共命运，才能有独特的发现、独特的感受、独特的选题和取景。我是1965年，17岁参军来到新疆的。在30多年的军旅生活中，特别是在野营训练，边防采防和摄影创作中，和新疆的各族群众建立了深厚的感情。得到是各族人民的无私帮助。我也因此和他们拉近了距离。

　　忘不了在冬季零下30多度的野营拉练中，维吾尔族老大爷主动腾出住房，烧热了火炉，给我们送来了温暖。

　　忘不了在节假日去新疆库车赶巴扎(集市)。从新城到老城的6公里路途中，维吾尔族少年停下毛驴车，热情的邀我们上车，把我们送到了目地地。

　　忘不了在前往帕米尔高原的边防采访途中。在冰达板突遇暴风雪，塔吉克老人把我们热情的迎进温暖的毡房过夜，并作好油塔子和奶荼为我们充机。

　　忘不了在巴音布鲁克天鹅湖创作时，蒙古族老大娘选出最好的良种马供我乘坐。并派儿子护送我度过了冰冷刺骨的开都河。

　　忘不了去天山深处的那拉提山拍摄天山石林和瀑布时，哈萨克大爷为我的军用水壶灌满了马奶子，煮好了牛羊肉，为我在天山深处无人区的三天行程作好了后勤保障。

　　通过和他们长期的交往接触，我逐渐感受到了西部各族人民的热情、豪爽、无私、质朴、善良、勤劳勇敢。他们的真情深深的打动了我的心灵，这些活生生的人物，不正是人物摄影的最好题材吗?从1988年起，我就把创作题材的重点从风光摄影转移到了人物摄影。从此迈出了西部人物摄影的创作步伐。

　　在长期的摄影创作实践中，我还体会到搞人物摄影创作，只有创作愿望和热情是不够的。如果不提高自己的艺术修养、文化知识，要想拍出好的人物作品也是困难的。人物摄影的优与劣、深与浅，很大程度上取决于摄影主体——摄影人的素质。摄影艺术作品不是孤立的产物，它在一定程度上也是创作主体思想、审美、人格的完成和实现。在摄影同行中，谈的最多是的相机，攀比的也是相机。最近有些地区使用大画幅的发烧友在猛增。有的从4 X 5发展到了8 X 10。纵观当今世界的优秀人物摄影作品。无一不是135和120相机所拍，武器固然重要，但更重要的是人的文化艺术素质，摄影人的思想，审美观和同情心。诗人陆游的“如果欲学诗，工夫在诗外”的名言。应该也是对我们摄影人的一种鞭策。文化知识，艺术修养是摄影家的金刚钻。只有有了渊博的知识积累，才能对客观事物看得显，钻得深。才能爆发出创作灵感。摄影最终拼的还是文化知识，艺术修养。多学一些民俗文化，人文历史，科学知识。才能拍的深，钻的透。作品才不仅仅满足于猎奇制胜，而是在展示外部特征的同时，深入的展示人物的内心世界。

　　以人为本，用纪实的人物摄影的表现方法。来关注和帮助普通老百姓，是我们摄影工作者的义务和责任。一谈起西部摄影，大家津津乐道的是大奇大美的自然风光。而作为西部主体的人，则没有引起足够的重视。人物摄影属于社会纪实范畴，自从世界摄影术发明以来，社会纪实摄影作为一种题材领域或创作倾向。始终处于主流位置。许多摄影大师以人类良知和人道主义精神为出发点。用摄影境头来关注，同情和帮助普通人的生存状况。如“阿富汗少女”、“希望工程的苏明娟”等。都是以纪实的表现手法，起到了其它艺术表现方法无法起到的社会宣传作用。以人为本，就是要把人民的利益放到第一位。人是万物之灵，人是社会的主体，人民群众是社会财富和精神文明的创造者。因此，摄影家的人物纪实摄影应着重反映普通老百姓的疾苦和需求。以及他们的顽强、坚韧、生存进取的奋斗精神，而不是显赫政要，明星大腕。

　　随着现代化社会物质文明的提高。生活节奏的加快，现代人像机器一样不停的去工作，去追求更多的财富，更显赫的名誉。人们彼此间的关系在疏远，交际的范围在缩小，人与人的真情在淡薄。现代人在反思着这些弊端，渴望着真情和友谊。希望能够回归大自然。因此，人们以回过头来希望看到实实在在的写实艺术，和贴进生活的纪实作品，去填补苦闷与烦恼，和精神生活的空虚。这也是纪实摄影又逐渐兴盛，作为艺术创作主流的社会原因。

　　综上所述，我们提倡深入生活，提高文化素养，发扬纪实风格并不是讲摄影技巧无足轻重。相反，摄影技术是否闲熟，捕捉人物表情瞬间是否及时，光影用的是否恰当，人物形象是否典型。是人物摄影最终能否成功的关键。

　　表现人物精神的某个瞬间，是摄影艺术语言的基本特点。而摄影的生活瞬间，艺术瞬间，在三维空间中实际上形成了一个夹角。这个夹角就是将三维立体运动着的万千世界表现在一个角度。两度空间静止的平面照片上，即形成了艺术表现的局限性。这就要求我们苦练基本功，要在洞察事物的潜力，感受形像的敏捷，捕捉事态的机敏，认识问题的深度，相机暴光构图的操作中要有所突破。这也比其它的艺术创作提出了更高的要求。

　　人物摄影重在表情，贵在深稳、凝重，内涵丰富。法国摄影大师布列松说过：“还有什么比人脸表情更加易于消逝和变化多端呢?”面部表情是人类情感表露的窗口，人物摄影作品要有生命力，就必须注重情感的流露表现，像大家熟知的“丘吉尔”“在结婚登记处”等许多人物摄影作品。之所以成为传世佳作。其最重要的一点。就是紧紧抓住了能够反映人物个性的表情流露的瞬间，使人过目不忘。这就要求我们摄影者，善于观察，练就娴熟的摄影技巧，准确及时地抓住瞬息万变的面部表情，实时按动快门，将美好的瞬间收入镜头。

　　人们常说摄影是遗憾的艺术，而人物摄影则是即简单又复杂的艺术。我国的人口众多，民族丰富，题材广泛，人物摄影大有可为。只要我们善于学习，深入生活，努力实践，就一定能够走出一条别开生面的人物摄影之路。为丰富和开拓我国的文化人类学的人物摄影作出我们应有的贡献。